Guía de museos de otoño: arte en Hyde Park

Aug 17, 2023

Redactor del personal

"Arte con Maestro William" de William Estrada, 2020 en curso.

740 E. 56th Pl.

Inaugurada el 2 de septiembre, “El arte de nuestros narradores” mostrará nuevas incorporaciones de la colección histórica de Johnson Publishing Company a la colección permanente del Museo DuSable. Johnson Publishing Company no solo informó sobre la vida de los afroamericanos del siglo XX a través de revistas como Ebony y Jet, sino que sus oficinas de South Loop también exhibieron más de 150 obras de arte que reflejaban su misión y espíritu como editorial importante.

Algunas de las piezas, que incluyen una variedad de pinturas, dibujos, esculturas, litografías y otros grabados, fueron realizadas por artistas afroamericanos autodidactas. Otras piezas fueron creadas por luminarias de Estados Unidos y el continente africano.

The Johnson Publishing Building, 820 S. Michigan Ave., julio de 2020.

Estas obras de arte se exhibieron en las oficinas, espacios comunes y pasillos de la sede de la empresa antes de que Desiree Rogers, exsecretaria social de la Casa Blanca durante la presidencia de Barack Obama y directora ejecutiva de la empresa de 2010 a 2017, las adquiriera y donara al museo. La histórica sede de Publishing en 820 S. Michigan Ave. se vendió en 2011 y la compañía vendió sus publicaciones en 2016.

Martin Giese, vicepresidente de exposiciones y colecciones; Danny Dunson, director de servicios curatoriales y asociaciones comunitarias; y Brenda Liboy, diseñadora de la exposición, crearon la muestra. Las obras de arte estarán expuestas hasta junio de 2024.

5020 S. Cornell Ave.

“Múltiples y Multitudes”, la primera exposición individual del artista y educador mexicano-estadounidense William Estrada, radicado en Chicago, estará abierta en HPAC hasta el 29 de octubre.

La muestra, que presenta fotografías, impresiones, performances y piezas de video extraídas de sus proyectos públicos anteriores, refleja la práctica de larga data de Estrada de involucrar activamente a los miembros de la comunidad en el proceso de creación artística.

"Tu Lucha Es Mi Lucha" de William Estrada, 2022, acrílico sobre papel francés de 100 libras.

Estrada completó una residencia en HPAC en 2021 y sus proyectos públicos anteriores incluyen su RADICAL Printshop, Mobile Street Art Cart y Arte con el Maestro William. Mariela Acuña, gerente de exposiciones y residencias de HPAC, fue la curadora de la exposición en colaboración con el artista.

“Mientras me preparo para ser artista expositor en el Hyde Park Art Center, reflexiono sobre cómo mi enseñanza y mi práctica artística han crecido en los últimos veinte años”, dijo Estrada en un comunicado. “HPAC ha sido una gran parte de ese crecimiento y ha sido un espacio donde la gente me ha animado a ser lúdico, traer alegría y complicar la relación entre hacer arte y enseñar. Me emociona jugar con conceptos que continúan sacándome de mi zona de confort y, en el proceso, aprender sobre las posibilidades que existen al colaborar con personas de su comunidad”.

Actualmente miembro de la facultad de la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Illinois en Chicago, Estrada también se desempeña como artista docente en la Escuela Primaria Telpochcalli en La Villita. Sus influencias como artista incluyen el Movimiento de Arte Chicano, que comenzó en la década de 1960 y tiene una fuerte presencia local en Chicago hasta el día de hoy. Eso y el Taller de Gráfica Popular de la Ciudad de México, otro movimiento del siglo XX que se comprometió a aprovechar el arte para unir a la gente y difundir mensajes políticos progresistas, muchos de cuyos grabados se encuentran en la colección del Instituto de Arte.

5701 S. Woodlawn Ave.

Una imagen de “Gelitin: Escultura Democrática 7”.

“Gelitin: Escultura Democrática 7”, del colectivo de artistas vieneses conocido por sus obras de arte públicas humorísticas y transgresoras, se inaugura el 23 de septiembre y se extenderá hasta el 12 de enero en el Neubauer Collegium. Como parte de la quinta Bienal de Arquitectura de Chicago, la muestra presentará una nueva escultura que también hará breves paradas en sitios bienales de toda la ciudad.

Los artistas Ali Janka, Florian Reither, Tobias Urban y Wolfgang Gantner formaron el cuarteto Gelitin hace exactamente 30 años, en 1993. La formación se produjo 15 años después de que el grupo asistiera juntos a un campamento de verano a finales de los años 1970, donde comenzaron el " jugando y trabajando juntos”, actividades que no han parado desde entonces.

Un dicho del dramaturgo alemán Fredrich Schiller podría ser el lema tácito del grupo, según lo describe el comisario Dieter Reichardt: “El hombre sólo juega cuando es un ser humano en el sentido más amplio de la palabra, y sólo cuando es plenamente un ser humano cuando juega”.

5811 S. Ellis Ave.

Otra exposición individual que llegará por primera vez a Hyde Park es “Adonis River” de Dala Nasser, que se exhibirá en la Renaissance Society a partir del 16 de septiembre. La muestra está curada por Myriam Ben Salah y se extenderá hasta el 26 de noviembre.

La pieza central de la muestra es una serie de pinturas realizadas en una cueva por Nasser cerca del río Adonis, o río Abraham, como se le conoce en el Líbano. Este es el lugar donde Adonis, la figura mítica idealizada como modelo de belleza masculina en la antigüedad, fue corneado por un jabalí mientras cazaba con su amante Afrodita. En lugar de pintar sobre lienzos blancos en blanco, Nasser utilizó telas teñidas con arcilla rica en óxido de hierro de las orillas del río y sumergidas en el agua del río como si hubieran sido lavadas con las lágrimas de Afrodita, al igual que Adonis mientras agonizaba en sus brazos. . En lugar de colgar en las paredes, estas obras se presentarán en tres dimensiones para sugerir la cueva y el entorno en el que fueron creadas.

Nasser reside en Beirut y Londres, pero ha expuesto obras individuales en todo el mundo, en lugares como el Centro Pompidou de París, el Museo Sursock de Beirut y el Kunstverein de Colonia. Al igual que con “Adonis River”, sus pinturas son conocidas por incorporar materiales físicos de la tierra misma para comunicar el “deterioro de las condiciones ecológicas, históricas y políticas que resultan de las prácticas de extracción capitalista y colonial”. Sus trabajos anteriores incluyen no sólo pintura sino también artes escénicas y cine.

5550 S. Avenida Greenwood.

Pieza sin título de la exposición “Ruth Duckworth: La vida como unidad”, 1972.

“Ruth Duckworth: Life as a Unity” se inaugura el 21 de septiembre en el Smart Museum y permanecerá abierta hasta el 4 de febrero. Será la primera exposición de un museo dedicada al difunto “escultor en arcilla” en casi 20 años, con especial atención a las obras que creó durante un período inmensamente productivo mientras era artista y profesora en los Midway Studios de la Universidad de Chicago. Los 58 objetos expuestos fueron creados entre 1966, poco después de su llegada a Chicago procedente de Londres, y 2005, apenas cuatro años antes de su muerte a los 90 años. Aunque sólo tenía previsto quedarse un año, acabó quedándose en la Ciudad del Viento durante la segunda mitad de su vida. Las obras de arte expuestas de este período incluyen inmensas instalaciones de losas de cerámica, diminutas vasijas de arcilla, figuras de gres y delicadas esculturas de porcelana, algunas de las cuales se parecen a estructuras geológicas.

"Como muchas mujeres que trabajaban en medios artesanales a mediados de siglo, Ruth Duckworth no recibió la consideración crítica que merece su trabajo", dijo Laura Steward, quien organizó la exposición y es curadora de arte público del museo, en un comunicado de prensa. “Esta exposición y el catálogo que la acompaña son el resultado del crecimiento de la 'ecocrítica' en el campo de la historia del arte. Este novedoso marco crítico nos permite centrar la relación de la artista con el mundo natural, que en el caso de Duckworth estuvo profundamente influenciada por la 'Era de los Satélites' y su compromiso con las ciencias geofísicas en la Universidad de Chicago".

Los objetos expuestos proceden de colecciones públicas y privadas, algunas de las cuales nunca han sido expuestas públicamente. La exposición también utiliza materiales de archivo del Centro de Investigación de Colecciones Especiales Hanna Holborn Gray para mostrar las conexiones entre el floreciente movimiento ambientalista y los avances en las ciencias naturales que se estaban realizando en la década de 1960 en adelante.

Pieza sin título de la exposición “Ruth Duckworth: La vida como unidad”, 1990.

Dos de las instalaciones a gran escala de Duckworth también estarán disponibles para la vista del público en el campus de la U. de C. “Nubes sobre el lago Michigan”, una enorme escultura de pared de losa de cerámica de 240 pies cuadrados de 1976 se exhibirá en la sala de lectura del primer piso de la Biblioteca Regenstein, 1100 E. 57th St. “Tierra, agua, cielo” está en Hinds Laboratorio de Ciencias Geofísicas, 5734 S. Ellis Ave., donde ha cubierto las paredes y el techo del vestíbulo desde 1968.

También se inaugurará el 21 de septiembre en el Smart “Smart to the Core: Poetry is Everything”. Esta exposición, abierta hasta el 4 de febrero, plantea la pregunta: "¿Qué es la poesía y por qué la hacemos?"

Abarcando siglos desde una antigua pieza de papiro hasta obras de arte visuales contemporáneas, la muestra aborda temas de memoria, comunidad y juego, así como traducción y adaptación a través de épocas. Y, al tratarse de una exposición de artes visuales, la muestra también destaca las conexiones de la poesía con otros medios. "La poesía lo es todo" se inspira en un curso universitario de la U. de C. titulado "La poesía y lo humano". Es la tercera versión de "Smart to the Core", una serie de exposiciones que tienen como objetivo hacer que el plan de estudios de la universidad sea más accesible a una comunidad más amplia.

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Actualizado: 31 de agosto de 2023 a las 6:14 p.m.

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